DIRECCIÓN
Paseo del Prado s/n, 28014, Madrid
web: www.museodelprado.es
EN QUE CONSISTE LA VISITA
El Museo del Prado fue inaugurado en 1819 con 311 pinturas, aunque en su poder había ya 1510 obras, por lo que este año estamos celebrando su 200 aniversario. El edificio fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785. Es el Museo más importante del mundo en cuanto a la colección de pintura europea que posee, y por ello podemos deleitarnos con pinturas de "El Bosco", "El Greco", "Rafael", "Tiziano", "Tintoretto", "Durero", "Velazquez", "Rubens", o "Goya". No menos importante es la obra que podemos apreciar de "Jan Van Eyck", "Berruguete", "Madrazo", "Vicente López", "Carlos de Haes", "Rosales" y "Sorolla". Tanto el número de visitantes como el aumento de la colección de museo ha sufrido un aumento exponencial en los últimos 200 años, por lo que a pesar de los enormes esfuerzos que ha realizado para albergar en sus instalaciones tal cantidad de obra, se ha visto obligado a realizar varias ampliaciones y un nuevo y moderno edificio anexo en la parte posterior del museo, el edificio de los Jerónimos, estando comunicados ambos desde su parte interior, conformando todo ello un "Campus", compuesto por el Edificio Villanueva, el Edificio de los Jerónimos, El Casón del Buen Retiro, El Salón de Reinos, y el edificio de administración de la calle Ruiz de Alarcón, 23.
1300 - 1800 Traini, Francesco 1321 - 1345 Angelico (Fra) (Guido di Pietro da Mugello) 1395/1400 - 1455  1430 - 1700 Campin, Robert 1375/79 - 1444 Rogier van der Weyden 1399 - 1464 El Bosco 1450 - 1516 Joachim Patinir 1480 - 1524 Moro, Antonio 1516 - 1575 Bruegel, Jan - 1568 - 1625 Dyck, Anton van 1599 - 1641 Rubens, Pedro Pablo 1577 - 1640  1450 - 1800 DURERO, ALBERTO 1471 - 1528 EL ROMANTICISMO  1579 - 1800 Holanda es el topónimo del Estado Soberano, miembro principal de las Provincias Unidas (1581 - 1795), cuya definición oficial es la de "Países Bajos". Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 - 1669  LA PINTURA FRANCESA 1600 - 1800 ESPAGNAT, GEORGES D´ 1870 - 1950 
LA PINTURA BRITÁNICA
HARVEY, NELLY 1877 - 1961EL ROMANTICISMO  LA PINTURA ESPAÑOLA 1100 - 1910 Serra, Jaume 1358 - 1390 Peris, Antoni 1365 - 1436 Pedro Berrugete Luis de Morales Correa del Vivar Juan de Juanes El Greco Maíno Ribera Velazquez Zurbaran Alonso Cano Pereda Murillo Luis Melendez Paret Goya  WERBOFF, MICHEL ALEXANDER 1896 - 1996  Cerca de 250 esculturas distribuidas por todas las salas. Cien esculturas clásicas, retratos regios renacentistas, dos tallas del El Greco, bronces, y una particularmente importante colección de esculturas de estilo neoclásico.
EL REINADO EN ESPAÑA
LA CASA DE TRASTÁMARA
ISABEL I DE CASTILLA (LA CATÓLICA) 1474-1504
FELIPE V DE CASTILLA (EL CATÓLICO) 1475-1504
FERNANDO II DE ARAGÓN (EL CATÓLICO) 1479-1516
JUANA I DE CASTILLA (LA LOCA) 1504 - 1555
JUANA I DE ARAGÓN (LA LOCA) 1516 - 1555
FELIPE I DE CASTILLA (EL HERMOSO) 1506 - 1506
CASA DE AUSTRIA
CARLOS I (EL CÉSAR) 1516 - 1556
FELIPE II (EL PRUDENTE) 1556 - 1598
FELIPE III (EL PIADOSO) 1598 - 1621
FELIPE IV (EL GRANDE) 1621 - 1665
CARLOS II (EL HECHIZADO) 1665 - 1700
ARCHIDUQUE CARLOS (EL ARCHIDUQUE) 1703 - 1715
CASA DE BORBÓN
FELIPE V (EL ANIMOSO) 1700 - 1724
LUIS I (EL BIEN AMADO, EL LIBERAL) 1724 - 1724
FELIPE V (EL ANIMOSO) 1724 - 1746
FERNANDO VI (EL PRUDENTE, EL JUSTO) 1746 - 1759
CARLOS III ( EL MEJOR ALCALDE DE MADRID) 1759 - 1788
CARLOS IV (EL CAZADOR) 1788 - 1808
FERNANDO VII (EL DESEADO) 1808 - 1808
CASA DE BONAPARTE
JOSE I (PEPE BOTELLA) 1808 - 1813
CASA DE BORBÓN
FERNANDO VII (EL DESEADO) 1808 - 1814/1833
ISABEL II (LA REINA CASTIZA) 1833 - 1868
CASA DE SABOYA
AMADEO I (EL ELECTO) 1870 - 1873
CASA DE BORBÓN
ALFONSO XII (EL PACIFICADOR) 1874 - 1885
ALFONSO XIII (EL AFRICANO) 1886 - 1931
JUAN CARLOS I (EL CAMPECHANO) 1975 - 2014
FELIPE VI (EL PREPARADO) 2014 -
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ETAPAS DEL ARTE
ROMÁNICO S. XI - XII, FRANCIA Y ESPAÑA
El primer gran estilo artístico unificado en Europa Occidental. Surge en la Alta Edad Media. Es un arte meramente religioso que encuentra su pilar en la arquitectura monástica, de iglesias y de edificios religiosos. Los motivos de la pintura románica son casi enteramente de Cristos, Vírgenes, Ángeles, Santos, y todo lo relacionado con lo anterior. Básicamente la técnica pictórica son los frescos al temple, sobre tabla y muchas ilustraciones.
GÓTICO MEDIADOS S. XII - COMIENZOS DEL XVI, FRANCIA Y ESPAÑA
Surge en el norte de Francia y se expande por toda Europa en la baja Edad Media. Los motivos se ampliaron a la arquitectura civil, la escultura, las vidrieras, los murales, y se desarrollaron más técnicas pictóricas y las artes decorativas. El término "Gótico" fue empleado por primera vez por los artistas del Renacimiento en sentido peyorativo, al considerarlo un arte inferior, bárbaro y "godo", de ahí su nombre. La pintura gótica pretendió ser realista, y por ello se introdujeron los paisajes de fondo para realzar las figuras. De este Arte nacieron la catedral de Notre-Dame en París. Las catedrales de León y Burgos en España. Los monasterios de Belem y Batalha en Portugal. La catedral de Colonia, en Alemania. La catedral de Salisbury en Inglaterra y la catedral de Milán en Italia.
RENACIMIENTO S. XV Y XVI, ITALIA
Como evolución al Arte Gótico nació el Renacimiento, un nuevo Arte más humanista, que sin dejar de lado los motivos religiosos abre camino a temas mas mundanos, desarrollando técnicas pictóricas mucho mas exigentes, y centrándose en el óleo, el dibujo, la perspectiva, los paisajes, que buscan las perfección en el Arte. Sin duda alguna, de este movimiento artístico nacieron genios de todo tipo de Arte y técnica como son Leonardo Da Vinci, Miguel Angel o Rafael. MANIERISMO S. XVI Supone la terminación del estilo renacentista, o dicho de otra manera, un estilo artístico de transición entre lo que fue el renacimiento y nacimiento del barroco. Su denominación etimológica u origen proviene de la palabra italiana "maniera", con la que se quería adjetivar a los artistas que aún intentando parafrasear a los genios del renacimiento, lo hacían con una forma propia, "a su manera", o siguiendo un estilo propio como artista, rompiendo con el academicismo de formas bellas de sus antecesores, y creando una manera de hacer arte un tanto antiacadémica. CLASICISMO S. XVII Movimiento artístico inspirado en los patrones de la Äntigüedad Clásica, que se desarrolló en paralelo a otros movimientos artísticos del mismo período histórico. Alcanzó a todas las expresiones artísticas. Junto con el Manierismo fue una transición entre el Renacimiento y el Barroco. El fin último del clasicismo fue la perfección absoluta a través del Arte, siguiendo los cánones marcados por la cultura griega y romana, y el humanismo del renacimiento, siendo un movimiento netamente academicista. _2.jpg#/media/Archivo:Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adam_and_Eve_(Prado)_2.jpg)
De Alberto Durero - Galería online del Museo del Prado de Madrid: Adán y Eva, Dominio público, Enlace
BARROCO S. XVII, ESPAÑA, ITALIA, HOLANDA
Se extendió a todas las disciplinas artísticas existentes, teatro, danza, ópera, música, pintura, escultura, arquitectura, literatura, etc. Aunque se introdujo prácticamente en todo el mundo, nació y se cultivó en Italia extendiéndose rápidamente a toda Europa Occidental. La palabra Barroco proviene de un vocablo portugués.
San Juan Bautista niño
Bartolomé Esteban Murillo
En su origen se utilizó este vocablo de una forma despectiva o peyorativa de adjetivar unas obras de arte excesivamente cargadas, absurdas, grotescas y extravagantes. Históricamente fue una época de depresión económica, graves enfermedades, el nacimiento de una nueva burguesía y el capitalismo.
ROCOCÓ 1730 - 1760 FRANCIA
Caracterizado por colores luminosos, claros y suaves, con motivos inspirados en la naturaleza, la mitología, la vida cotidiana y mundana y renunciando a temas religiosos en la que se busca la sensualidad, lo refinado, lo cortesano, agradable y amoroso.
ROMANTICISMO S. XIX
Original de Alemania y Reino Unido a finales del s.XVIII. Fue en movimiento en reacción a la ilustración y el Clasicismo. Como su propio nombre indica, da prioridad a los sentimientos, al YO como entidad autónoma, a lo diferente e individual frente a lo común y académico, a la originalidad propia de cada individuo, a la creatividad personal y única de cada artista, y a la obra imperfecta, inacabada y abierta.
IMPRESIONISMO S.XX
Movimiento artístico surgido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Debe su nombre a un cuadro de Claude Monet, titulado "Impresión" en el Salón de Artistas Independientes celebrado en París en 1874. Al contrario que todos los movimientos anteriores, este, aunque de una importancia mundial, únicamente ha trascendido al mundo de la pintura, ya que se refiere muy en concreto a un tipo de pintura muy efectista, que trata de encontrar la luz ambiental de un instante dado, sugiriendo las distintas luces que se dan al cabo del dia y de las estaciones del año. 
Catedral de Ruan
Claude Monet
OBRAS MAESTRAS QUE VEREMOS
FRA ANGÉLICO, La Anunciación, Sala 56 B
MANTEGNA, El tránsito de la Virgen, Sala 56 B ANTONELLO DE MESSINA, Cristo muerto sostenido por un ángel, Sala 56 B BERMEJO, Santo Domingo de Silos entronizado como obispo, Sala 51 A VAN DER WEYDEN, El Descendimiento, Sala 58 HANS MEMLING, Tríptico de la Adoración de los Magos, Sala 58 A EL BOSCO, La mesa de los pecados capitales, Sala 56 A EL BOSCO, El jardín de las delicias, Sala 56 A PATINIR, El paso de la laguna Estigia, Sala 55 A BRUEGEL, El triunfo de la muerte. Sala 55 A DURERO, Autorrtrato, Sala 55 B DURERO, Adán y Eva, Sala 55 B RAFAEL, El Cardenal, Sala 49 RAFAEL, La Virgen del pez, Sala 49 TIZIANO, La bacanal de los andrios, Sala 42 TIZIANO, Calos V en la batalla de Mühlberg, Sala 27 TIZIANO, Dánae recibiendo la lluvia de oro, Sala 44 TINTORETTO, El lavatorio, Sala 25 VERONÉS, Venus y Adonis, Sala 26 EL GRECO, La trinidad, Sala 8 B EL GRECO, La adoración de los pastores, Sala 10 B EL GRECO, El Caballero de la mano en el pecho, Sala 8 B MAÍNO, La adoración de los Reyes Magos, Sala 7 A CARAVAGGIO, David vencedor de Goliat, Sala 6 POUSSIN, El Parnaso, Sala 3 LORENA, El embarco de Santa Paula Romana, Sala 2 RIBERA, El sueño de Jacob, Sala 9 ZURBARÁN, Bodegón con cacharros, Sala 10 A ZURBARÁN, Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco, Sala 10 A VELÁZQUEZ, Los borrachos, Sala 11 VELÁZQUEZ, Las lanzas, o la rendición de Breda, Sala 9 A VELÁZQUEZ, Bufón con libros, En préstamo VELÁZQUEZ, Las Meninas, sala 12 VELÁZQUEZ, Las Hilanderas, o La fábula de Aracne, Sala 15 A MURILLO, Fundación de Santa María Maggiore de Roma. El sueño del patricio Juan, Sala 16 MURILLO, La Inmaculada Concepción de "los Venerables", Sala 16 JAN BRUEGUEL Y RUBENS, Los sentidos, la vista, Sala 83 RUBENS, El jardín del amor, Sala 29 RUBENS, Las tres Gracias, Sala 29 VAN DYCK, Sir Endymion Porter y Anton Van Dyck, Sala 16 B REMBRANT, Judit en el banquete de Holofernes, Sala 76 MENGS, La Adoración de los pastores, Sala 89 TIEPOLO, Inmaculada Concepción, Sala 19 GOYA, La era o el verano, Sala 85 GOYA, La maja desnuda, Sala 36 GOYA, La familia de Carlos IV, Sala 32 GOYA, El 3 de mayo en Madrid, o "Los fusilamientos", Sala 64 - 65 GOYA, Saturno, Sala 67 ROSALES, Isabel La Católica dictando su testamento, Sala 61 B GISBERT, Fusilamiento de torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, Sala 61 A SOROLLA, Chicos en la playa, Sala 60 A JUAN DE FLANDES, La crucifixión, Sala 057 |
En España, por ejemplo, con la aprobación de la actual ley de 1987, tras 70 años después de la muerte del autor sus obras pasan al dominio público, mientras que en el caso de autores fallecidos antes del 7 de diciembre de 1987, se rigen por la anterior ley que protegía los derechos de autor hasta 80 años después de fallecido.
Siempre hay que respetar los derechos morales de sus autores que son la identificación o nombre de la obra, su ficha técnica y el nombre y apellidos del autor.
